这是一首“寄兴深微”的艳词。

　　上片写眼中所见的景象，是在梦醒后睡眼惺忪时见到的。它给人一种迷离恍惚、依稀隐约的审美感受。是现实中的生活，也是幻想中的追求；像是别有寄托，又像是纯粹抒情。词的上片，情景交融，浮现在人们眼前的画面是：一座高高的小楼，有个蒙着碧纱的小窗，反射出照在壁上的一线灯光，笼罩在朦胧的月色中。一个惆怅自怜的青年，正凝望着那反射出灯光的窗口，原来这就是绝代佳人“谢娘”的住房。“谢娘”，在韦庄的诗词中常用来指意中人，不过这首词中的“谢娘”，完全是词人心造的幻影，并不是现实生活中的某个佳人。只是词中抒情主人公看到那碧纱窗下，孤灯荧荧，便驰骋着丰富的想象，幻想出一个背灯斜坐、含情脉脉的深闺丽人来，反映了词人一种朦胧的理想和追求。寄托在若有若无之间，情趣在若隐若显之际。乍看起来，似乎只是寻常的艳语；细味之后，又觉得语言之外，还有一些值得咀嚼的东西。与词人同时期的张泌也有一首《浣溪沙》，跟这首词的意境很相似。词云：“独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。 云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。”画面同样出现了楼和月，人和灯，梦和花，皆景中含情，深得风人之旨。然而一个是对往事的回忆，一个是对未来的追求；一个是写曾经热恋过的对象，一个是写素未谋面的佳人；一个把重温旧好，寄托在梦魂的访问，一个是把朦胧的追求，付诸驰骋的想象。两相对照，张词写的只是爱情的纠葛，别离的愁绪；而韦词却在男女之外，别有兴寄，更加耐人寻味，更加富有深意。

　　下片抒情主人公继续展开想象的翅膀，对背灯坐在碧纱窗下的美人进行浪漫主义的描绘。把花的精神赋予美人，把美人的“玉容”写成花，使花成为美人的倩影，美人成为花的化身。一支生花的妙笔，出神入化，为花锡宠，为人争春，在艳语之中，寓比兴之意，确是大家笔墨。“一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞”，可见他理想中的美人，容貌像雪一样的洁白，梅一样的疏淡。衣裳像雾一般的飘逸，霞一般的鲜艳。词人把自己朦胧中的追求，写得如此高洁，如此淡雅，使人自然联想到“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”的爱国诗人屈原的自画像，其言外自有寄托，自有高致，绝不同于寻常的艳词。张炎说得好：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗”（《词源》）。读者若试拿韦庄这首词的下片，跟李白的“云想衣裳花想容”、“一枝被艳露凝香”（《清平调》），白居易的“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”（《长恨歌》），对照来看，既可以发现它们之间的继承关系，又可以寻绎出它们之间的“新变”轨迹。太白和乐天是以花柳来喻其貌，用“朝露凝香”和“梨花带雨”传其神，自然是千秋妙笔。然其意止于“以形写神”，“以景传情”，把杨妃的“天生丽质”形容得形神俱肖而已。至于韦词所描写的那个美人，则是雪里梅花，具有冰清玉洁的高尚情操；霞中仙子，具有超凡绝俗的潇洒风韵，象外有象，景外有景，作为物化于作品中的艺术形象，具有极大的启发性和诱发力，既能给人们以真实的感知，又能给人们以丰富的联想。以朦胧的美，含无穷的趣，正是它的艺术生命和灵魂之所在。月下观景，雨中看山，雾里赏花，隔帘望美人，往往能够引起人们更好的审美情趣，其奥秘就在于它以有限表无限，以实境带虚境，以朦胧代显露，能使人以丰富的想象补充具体的情景，从而取得了“韵外之致”、“味外之旨”的艺术效果。这也就是韦庄这首词所追求的审美趣味，所发出的艺术光辉。

先王定秩祀，赫赫祭义悬。岂容淫昏鬼，得以非族干。

世衰道始丧，恢诡滋神奸。咄哉楞伽山，蒙诟数百年。

冈峦非不美，有孽凭于巅。其事俚且诞，意出妖巫传。

公然饰屋宇，金碧穷芳妍。木偶杂男女，佩玉而纡鬟。

部卒侍两帝，肖象青红填。遂令无知辈，瞽聋自欺谩。

石湖水清驶，什五排画船。牲牢必脩洁，箫鼓仍喧阗。

虽值风雨夕，奔走惧少延。妇人尤噂?，语恶不忍宣。

心邪乘隙入，梦寐生狂颠。动云神所致，祷赛宜加虔。

妖巫既得志，吠声益狺狺。鼓舞数邑民，真如蝇慕膻。

每当婚礼成，先期陈几筵。乡村真可笑，立庙溪谷边。

高广仅盈尺，尊奉同帝天。屈指百里中，日费千金钱。

岂惟膏脂竭，风俗因之迁。阴霾蔽白日，沈痼无由痊。

自昔守土吏，往往多名贤。逡巡惮摘发，半为祸福牵。

汤公中州起，绝学今伊川。仗节抚吴下，变俗以身先。

痛兹淫祀炽，能使民德愆。上章罗罪状，正气回两间。

一朝纶綍降，尽取投深渊。震雷忽破蛰，荒秽快洗湔。

山灵亦生色，草木增葱芊。政成甫期月，玺书徵何遄。

一老天不遗，骑箕归星躔。我闻公去后，群小复煽言。

望祭伺昏夜，稍稍酒食骈。死灰偶不戒，虐焰恐再然。

我愿献此诗，片石山头镌。庶几百怪息，公德永不刊。

政教才气敌希夷，冠帔翻然亦未宜。谁辨胡寅论鸿客，只除坡老识安期。

可怜乔木空秋色，惟有青山似旧时。欲传先贤问遗事，故园猿鹤不胜悲。